Malditos Bastardos

Si hay un país cuna de asesinos en serie, psicópatas y enfermos de todo tipo, ese es sin duda el enorme y súper poblado Estados Unidos. La más auténtica tradición de sangre, muerte, investigación y detectives asombrosos, se encuentra en esa nación, acunada por las barras y estrellas que tanto les gusta enarbolar. Chester Himes fue uno de los pocos escritores negros de este tipo de novelas, que por cierto acabó sus días viviendo en Moraira. Su manera de tratar el racismo y hasta la homosexualidad, hicieron de él un escritor adelantado varios lustros a su tiempo. “ Si grita déjalo ir”, o “Por amor a Imabelle” son perfectos ejemplos de su estilo y obra.

Jim Thompson fue escritor y guionista de cine (“La huida” es suya), cuyos personajes solían adolecer de las más intensas depravaciones e incluso de intensos trastornos de personalidad. Recomendable “El asesino dentro de mí”. Otro estupendo escritor de novela negra es William Irish, de quién es la archiconocida “La ventana indiscreta y otros cuentos”. La obra de Elmore Leonard es más conocida por las adaptaciones al cine que han hecho los hermanos Cohen o Tarantino, aunque quiero destacar “Mister Paradise”, de un suspense infernal.

Walter Mosley, otro de los afroamericanos dedicados a la novela negra, tiene en el detective Easy Rawlins su gran baza. Suya es la conocida “El diablo vestía de azul”, aunque yo me quedo con “De pesca”. Otro prolífico escritor del noire es Robert B. Parker, quien destacó por crear a Spencer, detective privado, muy en la línea de Sam Spade o Hammer, con su mal carácter y su agresividad desmedida. Michael Connolly  es uno de los más conocidos del género, aunque reconozco que no es el que más me gusta. Si tengo que elegir, me quedo con “Más Oscuro Que la Noche”, de su detective Harry Bosch.  Read the rest of this entry »

Siempre me descojono cuando veo Malditos Bastardos; no durante la película, porque no es una comedia, sino en la escena en la que la pantalla en llamas muestra el rostro de “la venganza judia”, mientras, en el palco, decenas de nazis se queman y Hitler es ametrallado, para acabar con una explosión definitiva que deja todo reducido a nada.

No es una risa normal. No es de alegría, ni de tristeza, ni de felicidad. Es de odio. Ese odio que te recorre al ver a los nazis, acumulado en las violentas escenas anteriores, y que se va apoderando de ti poco a poco, haciéndote apretar los dientes para celebrar cada golpe atroz y cada disparo despiadado.

La forma que a mi me sale de liberarlo cuando la película llega al paroxismo es la risa, una risa descontrolada, cruel, ávida de sangre, que no se conforma con ver una cara deformada por los disparos y que parece más bien una careta; una risa que quiere algo más que un teatro destrozado y trescientos nazis muertos.

Luego vuelve tu parte racional y te descubres extraño, como si no fueras tú. Al fin y al cabo, ese odio injustificado hacia los judios es igual de inhumano y brutal que el odio hacia los nazis. ¿Qué diferencia hay? El odio sólo es uno.

Este es un clásico de las noches del canal 7. Recuerdo que hace varios años la transmitían en la barra de películas, y en alguna de esas ocasiones la vi. Evidentemente, toda cortada por los comerciales y la censura, pero en ese entonces me parecía una propuesta bien divertida. Hoy que la vi sin cortes y sin censura, me pareció mucho más divertida, a pesar de las fallas en la producción.

En una sinopsis rápida para aquellos que no la recuerdan, la cosa está así: dos fugitivos secuestran a un reverendo y sus dos hijos y viajan a la frontera con México para hacer negocios con un capo, pero deberán pelear contra camioneros y motociclistas vampiros cuando quedan atrapados en un bar a la mitad del desierto.

Del crepúsculo al amanecer parece como si dos guiones distintos e incompletos fueran unidos como parte de un experimento medio macabro. Esta fusión, desde el punto de vista de cada quien, puede ser su fortaleza o su talón de Aquiles. Por un lado, porque el giro argumental es imprevisible pero le inyecta más acción a la historia; por el otro, es tan inverosímil y contrasta con lo que iba presentándose al inicio que todo termina en una mafufada sin sentido.

Supongamos que compramos la idea de vampiros-reptiles mexicanos contra un reducido grupo de maloras. Por más estúpida que resulte, es una buena premisa, que supone una cantidad necesaria de sangre, acción, peleas y disparos. Se nota que no había dinero suficiente para un mejor maquillaje o efectos digitales, pero al menos hacen un esfuerzo para que haya un poco de espectacularidad, y eso sí, no está hecho al aventón. El gore está exagerado pero para bien, ya que mantiene la atención y hasta puede causar risa; se encuentra en los límites de lo asqueroso y lo cómico, y ésa es exactamente la intención de la película.

En lo personal hay algunas cosas que no me gustaron. No explican bien por qué el tiempo de transformación de humano a vampiro es tan irregular, el personaje de Kate pudo haber dado para mucho más, y el final es bastante flojo. Tarantino hace muy buenos guiones (Pulp Fiction, A prueba de muerte, Bastardos sin gloria), pero aquí me parece que no supo como terminar de cuajar la idea y optó por lo más fácil, un Deus ex-machina -más bien, dos- que ya está muy gastado en las películas de vampiros.

Estoy seguro que a muchos considerarán esta película como una tomada de pelo y una estafa. Con todo y sus fallas evidentes -unas más que otras-, realmente la disfruté ahora más. Me gustan el humor ácido y las escenas de acción y sangre, y el personaje de George Clooney es bastante genial. Del crepúsculo al amanecer es recomendable para quienes gustan del terror y la acción, o de las batallas entre humanos y criaturas del infierno.

Y si eso fuera poco, está Salma Hayek bailando en lencería…

Del crepúsculo al amanecer (From dusk till dawn). Dirigida por Robert Rodríguez. Estados Unidos. 1996.

Continuando con el artículo sobre mis directores favoritos que iniciara con los por mí denominados “de la vieja escuela” y donde seleccioné mis 10 predilectos. Ahora le toca el turno a “la nueva escuela” donde también he seleccionado un grupo de 10 directores.

Aquí los dejo con mi listado de mis 10 favoritos de “la nueva escuela”:

1- Quentin Tarantino.

Películas clave: Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Kill Bill Vol. 1 & 2 (2003-2004).

2- Matin Scorsese.

Películas clave: Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Goodfellas (1990).

3- Francis Ford Coppola.

Películas clave: The Godfather (1974), The Conversation (1974), Apocalypse Now (1979).

4- Clint Eastwood.

Películas clave: The Unforgiven (1992), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004).

5- Chan Wook-Park.

Películas clave: Sympathy for Vengeance (2002), Oldboy (2003), Lady Vegeance (2005).

6- Alejandro González Iñárritu.

Películas clave: Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006).

7- Pedro Almodovar.

Películas clave: Todo Sobre Mi Madre (1999),  Hable con Ella (2002), Volver (2006).

8- Woody Allen.

Películas clave: Manhattan (1979),  Annie Hall (1977),  Match Point (2005).

9- Christopher Nolan.

Películas clave: Memento (2000),  The Dark Knight (2008),  Inception (2010).

10- Michael Haneke.

Películas clave: Funny Games (1997),  Caché (2005),  The White Ribbon (2009).

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HPS