Malditos Bastardos

Este es un clásico de las noches del canal 7. Recuerdo que hace varios años la transmitían en la barra de películas, y en alguna de esas ocasiones la vi. Evidentemente, toda cortada por los comerciales y la censura, pero en ese entonces me parecía una propuesta bien divertida. Hoy que la vi sin cortes y sin censura, me pareció mucho más divertida, a pesar de las fallas en la producción.

En una sinopsis rápida para aquellos que no la recuerdan, la cosa está así: dos fugitivos secuestran a un reverendo y sus dos hijos y viajan a la frontera con México para hacer negocios con un capo, pero deberán pelear contra camioneros y motociclistas vampiros cuando quedan atrapados en un bar a la mitad del desierto.

Del crepúsculo al amanecer parece como si dos guiones distintos e incompletos fueran unidos como parte de un experimento medio macabro. Esta fusión, desde el punto de vista de cada quien, puede ser su fortaleza o su talón de Aquiles. Por un lado, porque el giro argumental es imprevisible pero le inyecta más acción a la historia; por el otro, es tan inverosímil y contrasta con lo que iba presentándose al inicio que todo termina en una mafufada sin sentido.

Supongamos que compramos la idea de vampiros-reptiles mexicanos contra un reducido grupo de maloras. Por más estúpida que resulte, es una buena premisa, que supone una cantidad necesaria de sangre, acción, peleas y disparos. Se nota que no había dinero suficiente para un mejor maquillaje o efectos digitales, pero al menos hacen un esfuerzo para que haya un poco de espectacularidad, y eso sí, no está hecho al aventón. El gore está exagerado pero para bien, ya que mantiene la atención y hasta puede causar risa; se encuentra en los límites de lo asqueroso y lo cómico, y ésa es exactamente la intención de la película.

En lo personal hay algunas cosas que no me gustaron. No explican bien por qué el tiempo de transformación de humano a vampiro es tan irregular, el personaje de Kate pudo haber dado para mucho más, y el final es bastante flojo. Tarantino hace muy buenos guiones (Pulp Fiction, A prueba de muerte, Bastardos sin gloria), pero aquí me parece que no supo como terminar de cuajar la idea y optó por lo más fácil, un Deus ex-machina -más bien, dos- que ya está muy gastado en las películas de vampiros.

Estoy seguro que a muchos considerarán esta película como una tomada de pelo y una estafa. Con todo y sus fallas evidentes -unas más que otras-, realmente la disfruté ahora más. Me gustan el humor ácido y las escenas de acción y sangre, y el personaje de George Clooney es bastante genial. Del crepúsculo al amanecer es recomendable para quienes gustan del terror y la acción, o de las batallas entre humanos y criaturas del infierno.

Y si eso fuera poco, está Salma Hayek bailando en lencería…

Del crepúsculo al amanecer (From dusk till dawn). Dirigida por Robert Rodríguez. Estados Unidos. 1996.

Esta película tiene elementos que sin duda atraen a cualquier hombre que gusta del género de acción: mujeres hermosas en bailes sensuales y atuendos provocadores, autos, persecuciones, choques, sangre, golpes, etcétera. Y aunque es evidente cómo el “target” es el sexo masucilino, en el fondo se trata de una película para y pro mujeres.

Suena muy extraño, pero es cierto. De todos los nombres que aparecen en el reparto, el más famoso es Kurt Russell (La cosa, Tango y Cash). Podría decirse que es el protagonista, su presencia en toda la película es fundamental para el avance de la misma. Sin embargo, el reparto femenino es más grato de observar, porque si bien embellecen la pantalla con su presencia, a la larga todas ellas tienen la simpatía suficiente como para ponernos en contra de Stuntman Mike.

¿Por qué digo que es un chick flick? Después de todo lo que expuse, es evidente que no se trata de una comedia romántica o un drama lacrimógeno, las dos con el propósito de atraer a la audiencia femenina. A prueba de muerte también es para ellas, porque atrás de toda la parafernalia de acción, también hay un poco de romance en la primera mitad; y por otro lado, explora la amistad entre mujeres y lo importante que es para ellas estas relaciones: pasarla bien, convivir, la preocupación recíproca por el bienestar de las amigas…

Lo más importante es el retrato que hacen de las mujeres. En general, las películas de acción tienen en los protagónicos hombres protectores, demoledores, duros de matar con armas mortales. Allí, las mujeres se relegan a papeles de esposa, hermana, novia, o mero interés sexual más que amoroso; y todas ellas en algún momento llegan a estar en peligro inminente, sólo para ser escatadas por el héroe. En raras excepciones, alguna de ellas se enfrentará a los malos y hasta podrá acabar con ellos, pero el enfrentamiento clave es única y exculsivamente para ellos.

A prueba de muerte decide tener heroínas. Las chicas del primer grupo se presentan decididas, valientes y atrevidas, pero no alcanzan a redondear esta idea. Tiene que llegar el segundo grupo al resolver esto. Cumplen su misión. En vez de esperar la llegada de la policía o que algún varón se compadezca de ellas y les eche la mano, secan sus lágrimas de susto y van en contra del hijo de la chingada que quiso matarlas. Arriesgan sus vidas, pero saben lo que quieren y enfrentan la situación con coraje. Su atrevimiento se ve recomepnsado y, si ya se habían ganado nuestra simpatía, somos empáticos al verlas triunfantes.

Podrá debatirse la violencia, o hasta qué punto las chicas llegan a estar masculinizadas. No es una apología hacia las mujeres, más bien una especie de homenaje. La película, creo yo, busca recordarnos y reivindicar sus hablidades, fortalezas y capacidades, al mismo tiempo que hace darnos cuenta de que la acción también es para ellas.

A prueba de muerte (Death proof). Dirigida por Quentin Tarantino. Estados Unidos. 2007.

Cuando se trata de cine de acción, da igual si lo protagonizan hombres o mujeres. Solo importa si el